Режимы голоса: как петь своим голосом, не перенапрягаясь

🎛 Что такое режимы голоса

Режим — это способ, которым работает голосовой аппарат. От режима зависит, сколько в звуке звонкости, насколько громко можно петь и какие ноты даются легко. В Vocarena четыре режима:

• Спокойный режим — мягкий звук без звонкости. Основа для любого голоса.
• Режим плача — половина звонкости. Помогает петь высокие ноты без напряжения.
• Режим Форсаж — полная звонкость и мощь.
• Острый режим — тоже полная звонкость, но легче и резче. Подробнее — в статье «Острый режим и самые высокие ноты».

Хороших и плохих режимов нет. Есть подходящие и неподходящие для конкретного места в песне. Если знаешь все четыре, у тебя в руках целый набор инструментов, а не один молоток.

🎤 1500 песен и три отделения по 45 минут

У меня в репертуаре больше 1500 песен, и они из разных лет моей жизни. Какие-то я выучил, когда был моложе и пел, честно говоря, не очень хорошо. И вот в чём ловушка: когда спустя годы возвращаешься к такой песне, легко спеть её так же, как тогда, со всеми старыми ошибками.

Выступление — это три отделения по 45 минут. Песни выбирают клиенты, и среди них попадаются те самые старые. Спел пару таких по старой привычке — голос начинает садиться, связки напрягаются, а впереди ещё два отделения.

Режимы это решили. Теперь я заранее понимаю, где в песне Спокойный режим, где Режим плача, где нужен Форсаж, а где кульминация в Остром режиме. Голос распределяет нагрузку и доживает до конца вечера.

Поэтому так важно заниматься регулярно и понимать, какой режим ты используешь и когда.

🌊 Месса ди воче: упражнение, которое стоит петь каждому

Месса ди воче — по-итальянски «постановка голоса». Берёшь одну ноту и плавно ведёшь её от тихого звука к громкому и обратно к тихому. Звучит просто, но это одно из самых полезных упражнений, которые я знаю. Я считаю, что его должен петь каждый вокалист.

Простым оно только кажется. Исследователи изучали месса ди воче у опытных певцов: в идеале громкость растёт и уходит ровным «треугольником», но даже профессионалы часто сокращают затухание (Titze и соавт., 1999). Держать одну и ту же ноту и одно и то же качество звука на любой громкости — это и есть контроль голоса.

Зачем это нужно? Месса ди воче развивает динамику. Голос становится интереснее и чувственнее, и ты видишь отдачу: слушателя переполняют эмоции. Если спеть монотонно, это никому не понравится. А когда нужно спеть трогательную песню так, чтобы наворачивались слёзы, помогает именно умение управлять громкостью. Исследования это подтверждают: эмоции в музыке передаются теми же сигналами, что и в речи, — громкостью, темпом, тембром (Juslin, Laukka, 2003).

У месса ди воче много вариаций. На Vocarena есть само упражнение «Месса ди воче» в разделах Режим плача и Микст и упражнения на его основе — например, «Филировка», где ты меняешь окраску одного звука, не трогая громкость.

Как делать:

• выбери удобную ноту в середине диапазона и одну гласную;
• начни тихо, но не шёпотом, и плавно прибавляй громкость несколько секунд;
• так же плавно уходи обратно в тишину;
• нота не должна уезжать — проверяй себя тюнером;
• не дави воздухом на пике: громкость растёт, а горло остаётся свободным.

🪞 Пой своим голосом

Есть ещё одна вещь, которую я понял не сразу. Я всю жизнь пою каверы и немного пародист: могу изобразить разные голоса, от Серова до Майкла Джексона. Позовёшь меня в караоке — удивишься, насколько похоже выходит. Мне это нравится, но из-за этого мне долго было сложно понять, какой голос мой.

Поэтому мой совет начинающим: не застревайте на каверах. Каверы — отличная школа, но ищите своё звучание. Пародия при этом — отличная тренировка: она учит управлять голосом. Подробнее — в статье «Как научиться пародировать голоса».

На этом построена моя школа. Я не ломаю и не переделываю голос. Я слушаю, какие у твоего голоса сильные стороны и характерные черты, и усиливаю именно их. Важно и то, какая музыка нравится тебе самому. Из всего этого я подбираю упражнения так, чтобы твой голос становился узнаваемее и лучше.

🧬 Тип голоса: почему не каждому стоит петь как Честер

Здесь я говорю не о классической классификации — сопрано, тенор, баритон, — а о том, какое звучание твоему голосу естественно.

Я сам бэлтово-микстовый вокалист: мне легко даются звонкие высокие песни. А есть вокалисты, по которым сразу слышно, что их родная стихия — Спокойный режим. На мой слух, так поют, например, Билли Айлиш и Лана Дель Рей. Это очень интересное, узнаваемое звучание.

Бывает, ученик хочет петь песни Честера Беннингтона из Linkin Park, а я слышу, что у него совсем другой тип голоса. Каким-то вещам я его, конечно, научу. Но, скорее всего, так круто, как у Честера, не прозвучит. Поэтому и есть Честер, есть Билли Айлиш и другие артисты: каждый из них нашёл своё звучание.

Иногда приходится брать на себя ответственность и говорить ученику: «Давай немного сменим вектор». Если годами петь на пределе чужого типа голоса, можно серьёзно перегрузить связки. Моя задача — чтобы ты пел долго, а не ярко один сезон.

⚠️ Частые ошибки

Петь всю песню в одном режиме. Звучит однообразно, а голос устаёт быстрее.

Петь старые песни по старой привычке. Вместе с песней возвращаются и старые ошибки. Разбери её заново: где какой режим.

Петь на одной громкости. Без динамики нет эмоций. Тренируй месса ди воче.

Копировать чужой голос. Подражание полезно для учёбы, но годами петь чужим тембром — путь к перегрузке.

Гнаться за чужим типом голоса. Если твоя стихия — Спокойный режим, не ломай себя под жёсткий рок. Найди свой репертуар.

Все упражнения по режимам — в Распевках. А если хочешь, чтобы я послушал твой голос и подобрал упражнения под его сильные стороны, — вот занятия с педагогом.